空山无人水流花开

画家：张大千

画幅尺寸：33.5x70厘米

钤印：钤印款识：钤印：张爰、大千父、大千豪髪、大风堂

题识：空山无人水流花开。壬戌重九，拈坡仙语写于台北外双溪上。八十四叟爰。

来源：嘉德香港秋拍光风霁月–韩国画家李熙元珍藏张大千画作集珍（编号1557-1561）

作品赏析

张大千平生画作以山水为大宗，在其大半个世纪的艺术生涯中，其山水画经历了多次变革，在经历长期和古人血战的阶段后最终在晚年确立了独特的自我面目，开创出中国山水画的新局面。

张大千论画曾说：“山川有东西南北之分，各地土质不同，而山石树木也有所不同，故皴法也是从自然环境中悟出的道理。”所以张大千笔下的山水不仅仅是从古人墨迹中得来，更来自于他行万里路，看万重山的生活感悟，故而其笔下的山川林峦苍郁茂密，生气远出。

尤其是到了晚年，客居海外的张大千受西方艺术的熏染，游览异域山川，力求在融合古法的基础上创新求变，以自家笔墨写山川实景，从而产生了一批富有新意的佳作。此幅《空山无人水流花开》即为其中之一，由画上所落款“壬戌”，可知此画作于一九八二年，为张大千晚年所作。

该画通幅以破笔旋转皴擦，用乱柴般的破笔散锋线条来表现山石的纹理，并以连绵不断的快笔点苔，其下笔节奏如同金鸡啄米般急促迅捷。左下方以带状松林调和山石的结构，远峰罩染淡墨，全副以青墨色为主色调，氤氲云气横锁山腰，浑厚中显出空灵。

大千晚年因眼疾难为工细之笔，多作泼彩泼墨粗放画风，大大减少了细密繁复的皴擦笔法。此幅却是不厌其烦地皴擦点染，由此可见此画确乃大千晚年精品。

“空山无人，水流花开”语出苏轼《十八大阿罗汉颂》，被北宋以后禅家借为表现禅的一种境界。禅家以“落叶满空山，何处寻行迹”为第一境，以“空山无人，水流花开”为第二境；“万古长空，一朝风月”为第三境。

“空山无人，水流花开”是进入到物我合一的境界中，其重要体现就是“人”与“境”冥然合契了，“人”丢失在“境”中，“人”没有了意识，没有了占有的欲望，没有了追求的念头，这就是意念的“空”。但“空”不是死寂，而是“水流花开”―一切自在兴现的境界，一切都是自由自在。

在艺术创作的过程中，张大千追求将自我生命与自然造化的关系通过山水画创作表达了出来。细观此件作品，观者不难度感受到其中充满大自然气息和生命力，布局奇巧神妙，气韵流畅，特别是云霭，用泼墨法写就，灵动飘逸，魅力无穷，具有“望其气尔弥、品其理而精”的艺术品味。

大千多年来在技法上追求内在与自然的契合性与关联性，并力求创建独立的法则与规律；画意上则追求超逸及洁灵的境界。经过不断求变图新，晚年这幅山水作品师古而不泥古，充满创新活力和激情。

一位张大千作品资深藏家对这张画评价说，“大千此画，近宗石溪上人，远学元代王蒙，用笔苍郁雄逸，为浅绛山水上乘之作。学术性甚强，堪称精作”。

北京保利2011年秋季拍卖会海“外珍藏中国重要近现代书画”夜场拍了一张张大千早年（1944年）画的“空山无人水流花开”立轴(价格575万人民币），技法不如晚年这张成熟精进。

本藏品来源为韩国著名收藏家李熙元先生，他八十年代与张大千相识，曾多次到访摩耶精舍。李氏曾以大千先生所题「光风霁月」命名其在首尔开设的艺术博物馆，展出其多年悉心之收藏。下图为张大千题款他和李熙元、秦景卿在1981年3月22日在张大千台北家中合影的照片：