双色梅

画家：吴昌硕

画幅尺寸：180×94厘米

钤印：俊卿大利（白）昌硕（白）石人子室（朱）收藏印：文求堂（朱）

款识：数十年学画梅，颇具吃墨量，醉来气益粗，吐向菭纸上，浪贻观者笑酒与花同酿，法疑草圣传气夺天池放，能事不能名，无乃滋尤谤，无谓物有天，物物皆殊状。吾谓笔有灵，笔笔皆殊相。瘦蛟舞腕下，清气入五脏。会当聚精神，一写梅花帐。卧作名山游，烟云真供养。田中先生属画壬戌春抄吴昌硕时年七十九

出版：《吴昌硕书画展—吴缶翁生诞一五〇年纪念》，日本槙社文会，1994年，第105页

来源：苏富比秋拍 东京 文求堂 田中庆太郎 旧藏

田中庆太郎（1880-1951），在20世纪中日文化交流史上，颇负盛名。他1880年出生于日本京都，从先辈那里接手“文求堂”书店的经营。文求堂1901年迁至东京。1908年至1911年田中庆太郎在中国北京购置房产，学习汉籍，发掘善本，使文求堂得以成为驰名的经营中国书籍的日本书店。1923年日本关东大地震，文求堂被毁，192年重建。

田中庆太郎会说一口流利的中国话。日本学者说“庆太郎氏既是书店主人又是学者”，在版本学上造诣尤深。1951年田中庆太郎逝世，1953年其长子干郎亦故去，文求堂不得不于1954年关闭。文求堂主人同中国著名的文学艺术家鲁迅、郭沫若、郁达夫、傅抱石有过许多的交往，为中日文化交流贡献良多。

作品鉴赏

吴昌硕的绘画题材，涉及梅、兰、菊、牡丹、荷花、水仙等多种，尤其偏爱梅花，曾作诗“十年不到香雪海梅花忆我我忆梅”，可见其对梅花的特殊情感。他的绘画学习就是从画梅开始的。梅花具有“冰肌铁骨绝世姿，世间桃李安得知”的孤傲冷艳、清逸豪放的气度。

吴昌硕喜欢表现老梅，将老梅的铮铮铁骨与清香欲放的花朵形成鲜明对比，产生强烈视觉效果，有一种唤春归来、挣破冬的牢笼的感觉。这幅画给日本友人田中《双色梅》作于1921年，其时缶老已经79高龄，用笔如铁画银钩，苍劲有力，如削金刻石，绝不轻飘浮华，不多修饰，自然稚气，一片天真，不流于纤巧刻镂、做作媚俗。

吴昌硕这幅双色梅是他酒后的率真之作，题诗里写得清楚，题诗中的“酒与花同酿”，看画仿佛能闻到淡淡的梅花香和酒香，可以体会到画家当时心情之舒畅和笔力之挥洒，实属罕见的杰作。

画梅少有全树，也非千枝万蕊，吴昌硕能是把环境和气氛省略到不能再添置一笔，有如特写镜头，既细致，又逼真，得梅花之真性灵，简直是划金刻石的杰作。

梅枝运用篆法，苍劲老辣，疏阔纵放，气势捭阖。梅花梅枝疏密有致，大有“大珠小珠落玉盘”之势，极富节奏之变。枝桠纵横，曲中求直。

还有一点很重要的是，这幅画的题诗里表达了吴昌硕作画的艺术领悟，“浪贻观者笑酒与花同酿，法疑草圣传气夺天池放，能事不能名，无乃滋尤谤，无谓物有天，物物皆殊状。吾谓笔有灵，笔笔皆殊相。瘦蛟舞腕下，清气入五脏。会当聚精神，一写梅花帐”，何其潇洒豪放。

因此，这幅画不光有很高的美术价值，还有文化价值、艺术史研究价值和历史价值。

中国嘉德2018年11月的秋拍有一副吴昌硕的双色梅立轴，尺寸比这幅小（152.5×83厘米），题款也比这幅少，来源也不如这幅，成交价8,395,000人民币。