峡谷(2008年作) 油彩 画布

画家：袁远 (b.1973)

尺寸：160 x 120 cm （63 x 47 1/4in）

展览：2008年10-11月，「摸象——袁远个展」，小平画廊，上海

来源：上海小平画廊

嘉德香港秋季拍卖会（编号1281）

嘉德香港 拍賣 “青春有你：亞洲二十世紀及當代藝術” 亚洲重要私人收藏

作品鉴赏： 青春记忆好，但惜夏日长

袁远早期重要代表作《峡谷》「袁远的作品表现的是一种对后现代符号的质疑。他的画作中可以感到作者对欧美理论框架的解构和自我情感的融入……此将成为下一代中国艺术家的主要方向。」——北京尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇

袁远2008年毕业于中国美术学院油画系硕士班。作为近年备受市场认可的年轻艺术家代表，在创作上表现优异，毕业当年便获「罗中立奖学金」，自2011年起由香港马凌画廊代理，活跃于国际艺术舞台，如2018年在意大利特尔兹宫的个展便令人惊艳不已。本次呈现的《峡谷》完成于袁远硕士毕业、绘画备受激赏之际，作品在完成后曾亮相于2008年上海小平画廊为他举办的首次个展「摸象」中，为袁远艺术生涯极其珍贵的早期代表作，亦是其迄今现身拍场年份最早之创作，意义非凡。

在《峡谷》中，袁远以自身经历作为创作灵感，描绘了中国南方盛夏的郊外地貌。在蓝天树荫的映照下，瀑布直泻而下，水花四溅，流动的形态为画面注入生命力，谱写夏日的气息。而山脚下的湖面上，正在游泳的男男女女三两交谈、观赏风景，悠游自在，好不惬意，正尽情地享受炎日下的避暑一角。艺术家巧妙地让画中人全身着相同款式的蓝泳衣，使人物交融于蓝绿色的背景中，不但侧面反映中国早期强调集体统一的意识形态，更凸显了小我与个性被隐没在集体与大环境中的价值思维。而在绘画技法上，袁远将所有的素材重叠并置，层层制约，细节被聚拢，笔触使用其后来拓展出独特的刮刀技法抹平，将作品被擦显呈一个独特的平面，模糊了幻觉与现实、记忆与当下。朦胧间像一张被放大的老照片，在记忆中游移、鲜活的颤动，闪耀出一代人关于青春的独特记忆。

除此之外，《峡谷》为袁远难得一见描绘户外题材之作，有别于其成熟期冷峻、克制的画面，他将青春年华的热情、烂漫在本作中尽情展现，画境生动开阔，把夏季特有的热闹、自由及盛放的气息传递到观者面前。原先空旷的峡谷因人的加入而显得热闹缤纷，令观者不禁心驰神往，仿佛身临其境，听到峡谷山水间雀跃的回声。

涌动的水花，起点的告白「对我而言，手段的简洁更富于情感和力量，更有说服力，更有挑战力。艺术就是选择，集中，仪式；一个简洁的视觉效果。」──英国著名大地艺术家理查・朗（Richard Long）

早在大学时期袁远便保持对国际艺坛的关注，始终以国际化的宏观视野思考、建构自我的艺术理念，使得其创作中的场景虽均来自众人习以为常的日场景观，却在其画笔下折射出成熟的国际化气质及开阔的精神指向。

如袁远深受理察・朗大地艺术中的纯粹气质所感动，其提出「自然万物皆为艺术」的理念与中国传统绘画中「天人合一」的主旨如出一辙，令其豁然开朗于自我艺术未来的走向：即执着于绘画之本质，将表现艺术的意志渗透于笔端，每个笔触划过的痕迹，如同流淌而过的分秒时间，牢固有序、细腻立体地建构起具有生命意识的精神景观，使得画面中的场景均带有若似曾相识的熟悉感，却又在刮笔的模糊痕迹中始终保有暧昧的疏离，精神吸引与视觉陌生交织拉扯，催生出极具诱惑性的画面魅力，吸引着观者欲罢不能的目光巡礼。

《峡谷》中区自右向左横贯画面的白色河流，不仅是画面中连接景与人的构图要素，更以强烈的明暗反差形成一种不可忽视的存在意识，狭长的形式若有向被视作为大地艺术开端之作《走出的线》致敬之意，皆成为自我对艺术、对生命始终如一的执着意志，记录青春年华的同时，亦是照亮前路的「精神灯塔」。

「袁远的风景是一个迷你的景点，建造了一个理想中的现实，而现实也正在向公园的微缩景观发展变化，整个城市更象一个虚拟的景观的拟仿。这是一个不停息的内外循环的拟像与真实的互相反转，互相遮蔽和互相复制之中，凡视觉所及之处，心灵必能到达，图象把人引入一种只拥有表面的视觉性在场。同时，一种用刮刀刮除的特殊的制作方式，又用去除的方式完成一种虚拟性的流动的笔触，整个过程如同一场精密的数学逻辑设计，推倒重来之后却是一场意外、失焦和充满不确定性的摧毁。」

— 付晓东（“空间站”艺术机构总监，《美术文献》执行主编）